Ciudades. Udane Juaristi las explora desde esa perspectiva tan personal, a través de la cuál nos muestra espacios ubicados en entornos urbanos. A veces sólo hay transeúntes. Otras veces los protagonistas son elementos de la típica escena de calle; vehículos, edificios, señales de tráfico, neones… En esta muestra podremos ver una serie de piezas originales inéditas de la artista de Azkoitia. La ciudad, al servicio de su arte.
La exposición Transit se inaugura en días inciertos, pero con responsabilidad. Más que nunca es importante estar con el arte y con lxs artistas.
Exposición organizada por Gipuzkoa Kutxa Solidarioa para dar a conocer la importante labor que realizan las 198 asociaciones que forman parte de esta red.
Objetivo
La finalidad de la exposición es hacer visible el importante y singular tejido asociativo de Gipuzkoa, reunido en la plataforma digital multicanal www.gipuzkoasolidarioa.info; poner en valor la activación social, el trabajo en común, la necesidad de redes de complicidades y la importancia del compromiso personal.
Contenido
La exposición tiene una disposición simétrica que permite su lectura desde las dos entradas con las que cuenta el pasadizo de Egia, con la siguiente distribución:
3 paneles introductorios en cada idioma.
8 paneles dobles de las siguientes áreas temáticas: Igualdad, Diversidad Cultural, Mayores, Menores y Jóvenes, Diversidad Funcional, Inclusión, Salud, y Cooperación y Desarrollo.
1 panel, que se renovará semanalmente, con iniciativas sociales, ejemplo de buenas prácticas, que se pusieron en marcha durante los primeros momentos del confinamiento desde las propias asociaciones, también producido en 2 idiomas.
Reflexiones domésticas gráficas del artista granadino Asís Percales. A lo mundano, a lo diario, a lo casero, él lo viste de circo y espectáculo serial ilustrado. Una serie siempre incompleta, porque de lo reflexivo, uno con la testa bien puesta, nunca descansa. Y de esa in completud surgen y surgen ilustraciones nuevas, y las que no son nuevas nunca se quedan ni obsoletas ni exiguas. Tampoco excesivas. Asís Percales en su justa medida: `Leche, mona y pan para la perra chica`.
Dada la actual situación, la apertura se hará sin fiesta, pero la fiesta son las obras de Asís Percales, que podréis pasar a visitar desde el mismo viernes 11 septiembre a las 18:00h. Os atenderemos con el mismo cariño de siempre.
Existe la posibilidad de visitar la exposición con cita previa y en privado, o en grupos de máximo 7 personas, escribiendo un email a arteuparte@arteuparte.com o un privado en nuestras redes sociales (facebook / instagram).
False Positives explora las nuevas normas de comportamiento que se han desarrollado en el espacio público bajo la mirada de las máquinas y los sistemas de vigilancia automatizada. Esther Hovers colaboró con varios expertos en «vigilancia inteligente», quienes le señalaron ocho actitudes consideradas como desviaciones del lenguaje corporal y del movimiento de los peatones. Correr repentinamente o quedarse inmóvil demasiado tiempo son comportamientos considerados anómalos, señales que los sistemas de vigilancia predictiva pueden interpretar como indicadoras de un posible crimen. Sistemas que, al contrario de la lógica temporal de la vigilancia tradicional, no documentan un suceso sino que tratan de identificar hipotéticos crímenes que están aún por suceder.
Las fotografías de Hovers, realizadas en el distrito financiero de Bruselas con la colaboración de desconocidos, escenifican las actitudes en el espacio público que los sistemas de control predictivo identifican como irregulares. El trabajo, que incluye dibujos de patrones de movimiento, cuestiona la mirada y el control que las máquinas entrenadas para la vigilancia ejercen sobre el comportamiento de las personas.
Nacida en Amsterdam en 1991, reside en La Haya, Holanda. Esther Hovers cuenta con formación como fotógrafa aunque en su práctica incorpora también el dibujo, el texto y el cine. Su obra se ha exhibido en el GEM, Museo de Arte Contemporáneo de La Haya, en el Festival de Fotografía de Lianzhou en China, en la Galería Nacional de Praga, en Aperture Foundation o en Foam Amsterdam, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, The Washington Post, M (Le Magazine du Monde) o Wired, y ha sido editado en forma de libro, False Positives, por FW. En 2018 realizó una residencia en el ISCP (International Studio and Curatorial Program) en Brooklyn y en 2019 en NARS Foundation, ambas en Nueva York, EEUU.
Esta exposición forma parte de la programación de GETXOPHOTO Festival Internacional de Imagen, que tiene lugar en Getxo del 3 al 27 de septiembre y cuyo tema es ¡A la calle!
Del 9 de septiembre al 12 de octubre de 2020. Horario del centro Tabakalera
Lugar: Kutxa Kultur Plaza (4ª planta, Tabakalera). Donostia / San Sebastián
Acceso libre
Se abre al público en la sala Kubo-kutxa de San Sebastián una gran retrospectiva de Juan Luis Goenaga de 128 obras, que estará abierta hasta el 10 de enero de 2021.
Obras procedentes de la colección del artista, de 26 colecciones particulares, Colección Kutxa Fundazioa y otras instituciones: Diputación Foral de Gipuzkoa, D’Museoa (Museo Diocesano de San Sebastián), Museo ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de San Telmo (San Sebastián).
Juan Luis Goenaga
Nacido en Donostia/San Sebastián en 1950, de formación autodidacta, ya en los óleos y dibujos de su infancia y adolescencia se advierte una propensión expresionista. En los años sesenta, su interés por los grupos Ur y Gaur, le llevaría a identificarse con su empeño de arraigar la creación con la realidad existencial vasca. Cuando a partir de finales de la década se asiente en Alkiza, definirá su propia expresión, que a lo largo de su carrera desarrollará en una producción rica en matices, pero siempre reconocible.
Su obra es el resultado de una amalgama de referencias en la que se entrelazan el contacto directo con el paisaje, los emplazamientos y la historia subyacente en ellos, las lecturas científicas y literarias, las vivencias personales y el acervo cultural y artístico. Profundamente identificado con los creadores del pasado, asimila aquellos conceptos o recursos que se adecúan a su sentir, y los condensa en su propia obra con libertad. Como otros creadores de su generación, transita de forma espontánea entre abstracción y figuración. Los límites entre ambas son difusos, y una misma obra puede recorrer ambos caminos en su concepción. Entre sus temas recurrentes se encuentran la naturaleza, el paisaje, la historia, la familia, el sexo. Goenaga se ha mostrado capaz de explorar caminos diversos, de alternar y hasta contradecirse, pero manteniendo un estilo propio, alejado de las tendencias, fiel a sí mismo.
Fechas: 4 de septiembre de 2020 – 10 de enero de 2021
Horario: de martes a domingo 12:00-14:00 y 16:00-20:00
Tras recibir cerca de seis millones de visitantes por todo el mundo, llega a Baluarte la exposición Van Gogh Alive, una experiencia que combina 3.000 imágenes en movimiento, luz y música para sumergirse de lleno en el universo del genial artista.
Van Gogh Alive – The Experience no es una exposición de arte al uso y se aleja considerablemente de la convencional visita a un museo, en la que se recorren en silencio las distintas salas. Aquí los visitantes se ven rodeados por el arte y se les invita a profundizar en la obra y la vida de Van Gogh desde un punto de vista novedoso y sorprendente, que estimula los sentidos: se puede ver, oír e incluso oler la obra y personalidad del gran genio de la pintura.
Todo ello convierte esta propuesta multimedia es un plan para todos los públicos, tanto para los entendidos en arte como para quienes se acercan por primera vez a la obra del artista. Una propuesta que combina la fascinación por Van Gogh, el entretenimiento y el carácter didáctico.
Para asegurar el aforo y garantizar la seguridad se recomienza adquirir las entradas con antelación en la web www.vangogh.es.
El 19 de junio en la galería Arteuparte, inauguración de la exposición «Terapia by Rosco».
Están los woodyallenianos de sesiones semanales que se prolongan hasta el infinito, los mozartianos de carcajada incontrolable, los de Caravaggio, de estocada y aquí te pillo aquí te mato, los vangoghianos, de sanatorio y cortarse una oreja si se tercia… y los que, como Rosco, si hay que coger una tijera pues se coge, pero que sea para hacer collages.
Que dan salida a su Diógenes interior dando salida a revistas, catálogos e impresos de todo tipo.
Que, además de un arte, han hecho del recorte una terapia para disfrute de los demás.
Que hacen pensar, reír, y volver a pensar. Y todas las veces, disfrutar. Que tiene la ironía tan afilada como las tijeras y una pegada gráfica similar al superglú. Así, que disfrutemos de los collages de Rosco.
Y, recuerde, siempre podía ser peor.
Esta es la primera EXPOSICIÓN con la que la galería Arteuparte habré su agenda 2020. Arte, música y cervezas, por fin.
Exposición que reflexiona sobre las atrocidades cometidas entre los siglos XV y XVIII a más de 250.000 mujeres que fueron acusadas de brujería.
¡Brujas! reúne la obra de 44 mujeres artistas que denuncian y reflexionar, a través de sus obras, sobre la persecución, la tortura y la muerte de miles de mujeres. Ellas se negaron a seguir los mandatos del sistema capitalista-patriarcal y lucharon por defender su medio de subsistencia como curanderas y parteras. Esa historia sigue resonando con la persecución sistemática de las mujeres y sus elecciones vitales hoy día.
Hay varias actividades paralelas:
21 de febrero, 19:00 horas. Inauguración y visita guiada (castellano).
26 de febrero, 19:00 horas. Mesa redonda: Brujas, un mal necesario. Misoginia, historia y demonismos contemporáneos mahai-ingurua. Andrea Abalia. Modera: Sara Beiztegi.
6 de marzo, 18:00 horas: visita guiada en castellano.
13 de marzo, 19:00 horas. Mesa redonda: Caza de Brujas 21.0. Pilar Careaga.
Nestor Basterretxea fue un gran creador, un artista inquieto y entregado, de esos que no deja de tener interés, porque su obra permite múltiples análisis y acercamientos. Escultura, pintura, diseño industrial, cine, fotografía, obra gráfica; su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones y se ha escrito mucho sobre él, pero no se agota.
Tras la gran muestra comisariada igualmente por Peio Aguirre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2013, esta exposición en Kutxa Kultur Artegunea trata de ser una nueva aportación, que da a conocer por primera vez de manera exhaustiva, la obra fotográfica y fílmica de Nestor Basterretxea.
Fechas y horarios
La exposición Nestor Basterretxea. A través de la fotografía permanecerá abierta al público en Kutxa Kultur Artegunea entre los días 2 junio y hasta el 12 de octubre de 2020.
*Nuevo horario de martes a domingo: 12:00-14:00 / 16:00-20:00
Visitas guiadas y talleres semanales. Por ahora no se podrá ofertar estos servicios.
